Фотогалерея Кокошкино
 
4 страниц V  < 1 2 3 4 >  
Ответить в данную темуНачать новую тему
> Музыка
Florinda Bolkan
сообщение 17.9.2005, 18:20
Сообщение #41


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



27 января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп и окруженном живописными реками, садами и лесами родился Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Амадео - так звучало это имя по-итальянски...

Раздались звуки, полные тревоги и смятения перед грядущим...
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791) - один из величайших представителей мировой музыкальной классики, художник, творческая деятельность которого была связана с передовыми идеями эпохи просвещения. Для творчества Моцарта характерны глубина мысли, широта охвата явлений окружающей действительности, демократичность, богатство содержания, разнообразие форм, оптимизм, жизненная сила, исключительная выразительность мелодики, редкое художественное совершенство формы. Моцарт синтезировал в своем творчестве многообразие европейской музыкальной культуры XVIII века и оказал большое влияние на развитие почти всех жанров музыкального искусства: обновил и обогатил жанры симфонии и квартета, утвердил классическую форму инструментального концерта, поднял на недосягаемую высоты хоровую музыку (Реквием). Особенно велики его заслуги в области оперного творчества, где он создал новые жанровые разновидности оперы, переосмыслил сложившиеся формы оперного пения, усовершенствовал увертюру, добился органического слияния музыки с драмой при подчеркнутом значении первой.
Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. В раннем детстве обнаружил исключительные музыкальные способности. Вольфганг - седьмой ребенок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только лишь одна сестра Мария Анна, или, как ласково звали ее в семье, Наннерль. Девочка была старше брата на четыре с половиной года. Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга и Наннерль проходило под руководством отца. В восемь лет Наннерль начинает учится игре на клавесине. Родителям не приходится напоминать дочери о том, что ей нужно сесть за инструмент. Все чаще к клавесину подходит Моцарт. К великому изумлению отца, малыш, которому едва исполнилось три с половиной года, по слуху безошибочно повторяет все пьески, которые разучивает сестра.
Первым учителем Моцарта стл отец-скрипач, органиста и педагог Леопольд Моцарт (1719-1787). Впоследствии, будучи в Италии, он некоторое время занимался с теоретиком музыки Дж. Мартини. В 5-летнем возрасте начал сочинять музыку в 6 лет совершил первую концертную поездку (Мюнхен, Вена). С 1763 по 1766 годы Моцарт концертировал в Бельгии, Франции, Англии, Голландии, Швейцарии. В эти годы были опубликованы его симфонии, сонаты, мелкие пьесы. В 1768 вновь посетил Вену, в 1769 назначен на должность придворного музыканта (концертмейстера) князя-архиепископа Зальцбургского. С 1769 по 1773 гг. с небольшими перерывами жил в Италии, где был избран членом Болонской филармонической академии (в 14 лет), затем до 1777 находился в Зальцбурге. В 1777-1778 новая поездка в Мюнхен, Мангейм, Париж. Последующие 3 года продолжал служить концертмейстером и придворным органистом в Зальцбурге, активно занимаясь творческой деятельностью. Унизительное положение музыканта-лакея, грубое обращение архиепископа и его придворных привели к отставке Моцарта и переезду в Вену (1781). Последнее десятилетие жизни протекало в изнурительной работе и трудных бытовых условиях. В 1787 дважды посетил Прагу, для которой написал "Дон-Жуан". В 1789-90 выезжал на короткие сроки в Берлин, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне и доугие города. Ранняя смерть 5 декабря 1791 года породила легенду об отравлении его композитором А. Сальери...
Погребение Моцарта было назначено на следующий же день. В доме не было ни гроша, поэтому расходы взял на себя барон вал Свитен -известный в то время покровитель музыкантов. Как только стало известно о кончине великого композитора поток людей хлынул к домику на окраине Вены, где в скромном рабочем кабинете рядом со старым клавесином лежало тело Моцарта. Безвременная смерть композитора глубоко потрясла современников. Распространилась молва об отравлении посредством медленно действующего яда. Однако для этих слухов не было серьезных оснований. Согласно указанию ван Свитена композитора хоронили по третьему разряду. Тело усопшего положили в гроб, наскоро сколоченный из некрашеных сосновых досок, и отвезли к собору святого Стефана, где состоялось короткое отпевание. Отдельной могилы для Моцарта не приготовили - ван Свитен не распорядился на этот счет. Седьмого декабря тело Моцарта было погребено в общей могиле, где хоронили бедняков, бездомных бродяг и преступников. Лишь много лет спустя была сделана попытка отыскать могилу, где покоились останки великого композитора. Но... безрезультатно... Ныне в самом начале венского кладбища можно увидеть прекрасный памятник Моцарту. Но праха великого композитора под ним нет. Так современники проводили в последний путь одного из самых выдающихся людей своей эпохи. Нужда, необеспеченность, постоянная тревога о завтрашнем дне наряду с напряженной творческой работой были причиной безвременной смерти композитора, сгоревшего в самом расцвете гения, на тридцать шестом году жизни...
]]>http://www.sibnet.tm/article.php?sid=6774]]>
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 17.9.2005, 23:04
Сообщение #42


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



А.С. Пушкин "Моцарт и Сальери" . Это художественное произведение, а не криминалистическое расследование. К тому же А.С. Пушкин был , как у нас говорится, невыездной: в Австрии не был и не мог иметь на руках дневники врачей, пользовавших Моцарта. Согласно этим записям, у В.-А. Моцарта было с детства рожистое воспаление, которое всегда его изнуряло, и, в конечном итоге, привело к смерти.
P.S. При жизни его музыку мало воспринимали. Наш пианист М. Плетнев как-то сказал: "А может быть музыка Моцарта - это рок-музыка ТОГО времени?"
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 22.9.2005, 17:26
Сообщение #43


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Цитата(De@tH)
В рамках Российской Альтернативной Музыкальной Премии - 2005, состоится выступление группы KORN. 20 Сентября - Санкт-Питербург, Ледовый Дворец. 22 Сентября - Москва, ДС Лужники. Клёвый наверно концертик будет, правда если честно меня на него не тянет, хоть KORN и безусловно классная группа!!!


Korn (США).
Прародители ню-метал на первой альтернативной премии

«Что такое альтернатива? То, что не мейнстрим, — объясняет организатор премии RAMP Илья Углава. — То, что не Бритни Спирс». Музыкальный телеканал A-One, который нигде особенно не увидишь, придумал раздать награды российским альтернативным музыкантам, читай — отметить серьезных молодых людей, громко играющих на гитарах в полуподпольных заведениях вроде «Р-клуба» или, в лучшем случае, в «Точке» по будням. «Цель у нас одна: дать понять людям, которые владеют нашим так называемым шоу-бизнесом, что такие группы были, есть и будут», — декларирует Углава. Подобные слова произносятся не в первый раз и, прямо скажем, энтузиазма не вызывают — однако ж история планируется с большим размахом. За претендентов уже полгода голосуют посредством платных SMS, под церемонию вручения арендуют «Лужники», привозят правильного хедлайнера — американскую группу Korn. Злобная гитарная рвань, исполненная на семиструнках (басовую струну добавили, чтобы звучало потяжелее), плюс полузадушенные речитативы и хрипы Джонатана Дэвиса про детские страхи, ненависть к родственникам, любовницам и поп-индустрии в свое время оказались беспроигрышным ноу-хау. Адепты новорожденного стиля ню-метал стали плодиться, как грибы после дождя, а сами калифорнийцы обеспечили себе многомиллионные контракты и безбедное будущее. Сегодня слово «koяn» на стенах не пишут, ярлык «ню-метал» превратился в смертельный приговор, а гитарист Брайан Уэлш и вовсе из группы ушел, променяв шум и ярость на семейное счастье. «Похоже, это конец» — написали на одном из фанатских сайтов. Ан нет, не дождетесь. Фронтмен Дэвис бодрится и называет грядущий альбом лучшим из всего, что записала группа, Korn успешно ездит по Европе и повсеместно собирает кассу. Соберет и здесь. Но вот какой момент: за день до концерта в «Лужниках» Дэвис с коллегами будут развлекать посетителей другой церемонии — MTV Russia Music Awards, — где награждают вовсе не «альтернативных» Tracktor Bowling и Amatory, а Глюкозу, Диму Билана и Жанну Фриске. Разумеется, Korn — это не Бритни Спирс. Та стоит гораздо дороже.
Александр Горбачев, 5 сентября 2005
Расписание на 22 сентября
Лужники (Дворец спорта)
22 сентября, четверг 19:00
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 23.9.2005, 11:34
Сообщение #44


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Легенды и мифы MTV
На следующий день после смерти продюсера Юрия Айзеншписа в Москве вручили одну из самых престижных музыкальных премий
На Васильевском спуске в Москве состоялось главное музыкальное событие этого года - церемония вручения музыкальных наград MTV Russia Music Awards 2005. В ней приняли участие самые яркие российские и зарубежные исполнители года по версии зрителей музыкального телевидения. Кульминацией стало феерическое гала-шоу, увенчавшееся гимном в исполнении звезд и красочным салютом в небе над Кремлем.
К событию готовились серьезно. На Васильевском спуске была возведена гигантская сцена, представляющая собой 9-этажную конструкцию массой 200 тонн. Ровно пять дней ее в две смены строили 25 человек. На набережной Москвы-реки установили мощные проекторы, а для выступления главного ожидаемого фаворита церемонии – Димы Билана – соорудили дополнительную сцену.
Без Айзеншписа
Билан, подопечный скоропостижно скончавшегося накануне продюсера Юрия Айзеншписа, устроил мини-концерт на мосту напротив концертного зала, начав его словами: «Спасибо, Юрий Шмильевич!» С ним на сцену под гром аплодисментов вышел маленький сын Айзеншписа – Миша. Билан стал обладателем наград-матрешек в топовых номинациях «Лучший исполнитель» и «Лучший артист».
Эффектный номер преподнес всем зрителям Серега, лучший российский рэпер по версии зрителей MTV, - во время его выступления рухнула декорация, за которой скрывалась дюжина черных машин. «Бумеры» со свистом подъехали к павильону, эффектно «презентовав» выступление музыканта.
«Лучший дебют», по мнению зрителей музыкального канала, был у 17-летней певицы Леры Массквы, а в учрежденной в этом году номинации «Открытие MTV» победили нью-металлисты из группы F.P.S. «Группой года» стала «Дискотека Авария», а премию «Лучший рок-проект» получили «Звери». В номинации «Лучшее видео» победила Земфира с клипом на песню «Блюз». На эту же премию номинировались Алсу, Глюкоза, Дима Билан и «Каста».
Западные звезды превзошли все ожидания. Церемонию открыли хорошо известные в нашей стране альтернативщики KoRn, исполнившие мегахит легендарной Pink Floyd «Another Brick In The Wall». Запомнилась и Келли Осборн, достойная дочка своего знаменитого отца, исполнившая песню «One word» в сопровождении пары эффектных полуобнаженных див.
А актриса Джулия Ормонд, активно выступающая за искоренение социальных предрассудков в отношении людей, живущих с ВИЧ, вместе с Никитой Михалковым вручила приз «Живи!» («Staying Alive Award») Саше Волгиной, героине антиСПИД-ролика. Спецприз вручается персонам и организациям, внесшим наиболее весомый вклад в борьбу с распространением СПИДа и наркомании в России. В этом году телеканал «MTV Россия» присуждал его во второй раз.
Специальный приз «Легенда MTV» присудили Борису Гребенщикову. Эта награда вручается исполнителям и группам, чье творчество оказало огромное влияние на формирование и развитие современной музыкальной культуры в России. По мнению телезрителей, творчество Бориса Гребенщикова и его «Аквариума» в огромной степени предопределило появление в России MTV. Музыкант прокомментировал новую награду сдержанно. «Важен здоровый скептицизм, но считаю, что заряд очень положительный», - сказал он.
Шок у публики вызвал выход гендиректора Первого канала Константина Эрнста, который, вручая награду Гребенщикову, буквально упал перед ним на колени. Это не было запланировано в сценарии, поэтому и вызвало шок у зрителей. Сергей Шнуров, скандальный герой прошлогодней церемонии MTV Russia Music Awards, тоже попытался эпатировать публику. В начале вечера он появился в элегантном черном смокинге с бабочкой, потом его видели в клетчатом костюме, а ближе к концу мероприятия он и вовсе расслабился - развалился в середине сцены. Впрочем, его соведущая, красавица Анна Азарова смотрелась в компании скандального музыканта на редкость гармонично.

]]>http://www.vzglyad.ru/culture/2005/9/22/7639.html]]>
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 25.9.2005, 0:32
Сообщение #45


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



МХАТ им. А.М.Горького
01 октября, 19:00
"Аквариум" - живая легенда музыкальной культуры.

04 октября, 05 октября. Государственный Кремлевский Дворец
Шарль Азнавур

14 октября. 15 октября . ДК им. Горбунова
"Ночные снайперы"

ГЦКЗ "Россия", 18 октября
Лучшие песни В. Бутусова, "Наутилуса" и "Кино"
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
головолог
сообщение 25.9.2005, 0:37
Сообщение #46


Постоянный состав форума


Группа: Пользователь
Сообщений: 74
Регистрация: 16.9.2005
Пользователь №: 22



Хех. На Аквариум можно съездить посмотреть. 8)
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Vovin
сообщение 25.9.2005, 15:15
Сообщение #47


Бобр


Группа: Пользователь
Сообщений: 260
Регистрация: 26.8.2005
Из: Кокошкино
Пользователь №: 15
Пол:мужской



30-го сентября 19:00 ДК Горбунова ]]>http://www.paradiselost.co.uk/gig_dates.php]]>
ВИА "[b]Paradise Lost"
живая легенда британского gothdoom metal

The British doom metal band Paradise Lost formed in Halifax, England in 1988.
On their debut, "Lost Paradise" (1989), Paradise Lost helped define the rules of doom/death metal: grinding, de-tuned anthems of woe topped with death metal-style guttural vocals.
Even as the band was helping to define the basic tenets of the newly born doom/death metal movement, Paradise Lost was already evolving at a fast clip. With their second album, aptly titled "Gothic" (1991), they created overnight the genre of Gothic Metal, combining the raw energy of the heaviest metal guitars with the fragile aesthetics of Dark Wave. Though it was a perfectly logical step in retrospect, it seemed at the time of its release like something of a departure for the band's earliest fans. This perception was largely enforced by the less deliberate, more energetic arrangements given songs like "Dead Emotion" and "Shattered," not to mention Paradise Lost's slightly cleaner approach to guitar crunch. Further standouts such as the title track, "Eternal," and "The Painless" also made cautious use of keyboards and even female vocals, which together added atmospheric nuances to the group's ultra-depressive power chords.
1992's "Shades of God”.
1993's "Icon" represents a turning point for Paradise Lost: vocalist Nick Holmes loses the limiting growl in favor of a James Hetfield-style bark and Gregorian chants, while mastermind Gregor Mackintosh (lead guitar) further perfects his brand of baroque metal. The somewhat coy Death Metal roots were outgrown here, replaced by more traditional, rabble-rousing riffs; but the penetrating feeling of unhappiness remained. Athough older fans were beginning to protest that the band was becoming a sellout, this album retains the harsh edge of earlier albums while refining a more artistic vision for the band. Experimentation fits in flawlessly with the new sound: synthesized strings on "Embers Fire," angry coliseum crowds on "Colossal Rains," timpani and piano in "Deus Misereatur," and angelic female vocals in "Christendom." It would be difficult to overstate the mastery and genius behind Mackintosh's guitar work and arrangements. The album's scope is majestic and the end result is nothing short of glorious. Listeners who prefer the heavier elements of these songs should move backward in the band's canon, preferably to "Gothic"; those who are thoroughly satisfied with the sound may enjoy "Draconian Times" even more.

© www.allmusic.com
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 25.9.2005, 16:48
Сообщение #48


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Есть поклонники готики и дума? Кто пойдет? :?:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Vovin
сообщение 25.9.2005, 17:16
Сообщение #49


Бобр


Группа: Пользователь
Сообщений: 260
Регистрация: 26.8.2005
Из: Кокошкино
Пользователь №: 15
Пол:мужской



Цитата(Florinda Bolkan)
Есть поклонники готики и дума? Кто пойдет? :?:


Я пойду wink.gif :D
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 4.10.2005, 18:02
Сообщение #50


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Алексей Рыбников: хочется поселиться в Подмосковье:"Родное Подмосковье",№39 2005

Имя Алексея Рыбникова неразрывно связано с музыкой к фильмам «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку», на которых выросло не одно поколение зрителей, и которые до сих пор остаются хитами детского кинематографа. Недавно композитор отметил 60-летний юбилей, а в настоящее время занимается постановкой мюзикла «Приключения Буратино», в котором задействовано целое созвездие отечественных актеров.
- Хотя фильм «Приключения Буратино» был снят еще в 70-е, музыка к нему остается одной из ваших визитных карточек. Чем вызвано возвращение к этим песням, но уже в виде мюзикла?
- Меня просто уговорили. Очень не люблю возвращаться к произведениям прошлых лет - предпочитаю идти вперед, писать новое. Идея возникла стихийно, когда группа «Тайм Аут» начала делать ремиксы моих песен. Увидев, как на них реагирует молодежь в концертном зале «Горбушки», в том числе люди, которых и в помине не было во времена работы над кинокартиной, я понял, что эта музыка актуальна и любима. Но в том виде, в котором она существует в фильме - пусть здорово, мило, замечательно - она воспринимается, как голос из прошлого. То, что мы делаем сейчас, - абсолютно сегодняшний день. И аранжировка, и подача материала. Захотелось, чтобы «Буратино» был не только музеем, но и современным спектаклем. Тем более что в данной версии прозвучит много музыки, не вошедшей в ленту. У нас замечательный актерский состав - Александр Лазарев-старший, Светлана Немоляева, Анна Большова, Сергей Степанченко.
- А что вы сейчас делаете для кино?
- Пишу музыку для трех картин - это исторический фильм Эльдара Рязанова «Андерсен», сериал Павла Лунгина «Дело о мертвых душах», сюрреалистический фильм Тиграна Кеосаяна «Заяц над бездной». А дальше - дальше я хочу начать записывать Пятую симфонию, премьера которой состоялась в мае на фестивале «Черешневый лес», нужно записать и «Литургию оглашенных». Но это большая студийная работа.
- Ваше первое произведение - балет «Кот в сапогах» - был написан вами в 10 лет. Удастся ли когда-нибудь его поставить?
- Ноты есть, и музыка мне до сих пор нравится. Поэтому не могу сказать, что никогда не думал об этом. В идеале хотелось бы увидеть это произведение в качестве сказки или музыкальной иллюстрации. Примерно как «Петя и Волк» у Прокофьева.
- Помните ли вы тот момент, когда решили стать композитором?
- Я почувствовал себя композитором в 7 лет. Как только меня усадили за фортепиано и пальцы стали двигаться, я сразу заиграл что-то свое, практически мгновенно. Тогда и сочинил свои первые песни, музыкальные картинки. Причем та музыка уже с первых нот была тесно связана с драматургией.
- Вы никогда не сомневались в своем выборе?
- Ни секунды. Я с этим родился. Возможно, это было бы трагедией, если бы мой выбор оказался ошибочным. Никем, кроме как композитором, я с раннего детства себя не ощущал.
- Расскажите о вашем музыкальном образовании. Вы ходили в детстве в музыкальную школу?
- Меня готовили к поступлению в музыкальную школу, но, несмотря на подготовку, сначала меня не приняли. В том же году я поступил в студию при Институте им. Гнесиных, где студенты занимались с маленькими детьми. Там я проучился два года. После этого меня сразу приняли в третий класс Центральной музыкальной школы и в гнесинскую десятилетку - самые элитные и самые закрытые школы. Учился я в ЦМШ и последние два класса прошел за год.
- Какими музыкальными инструментами вы владеете?
- В основном это клавишные. Гитара, продольная флейта - не на профессиональном уровне. Когда приходит в голову мелодия, чтобы ее выразить всегда использую клавиши. К счастью, сегодня на компьютере можно смоделировать целый оркестр. Но компьютер, с которым я серьезно работаю, используется мной только для моделирования. Он как нотная бумага - не более того. Исполнение, конечно, только «вживую». Без него невозможно достичь по-настоящему яркого впечатления. Хотя многое зависит от таланта исполнителя, качества инструмента. Для того чтобы здорово звучало - музыкант должен быть хороший!
- Какую музыку вы предпочитаете слушать?
- В последнее время с удовольствием слушаю то, чему в молодости мало уделял внимания. Например, раньше мне нравились более активные, агрессивные композиторы: Прокофьев, Стравинский. А теперь привлекает Малер, и я с удовольствием открываю для себя мир этого композитора-философа.
- Давайте поговорим о чем-то более земном. Вы любите готовить?
- Сам готовить не люблю - боюсь, что невкусно получится. И преклоняюсь перед женщинами, настолько смелыми, что они каждый день что-то готовят. Ведь в отличие от музыки, которую можно слушать или не слушать, - пищу надо съесть. А чтобы ее захотелось есть, она обязательно должна понравиться!
- Вы часто путешествуете?
- Да, стараюсь. Впрочем, это увлечение появилось в последние годы. Раньше я не любил путешествовать; поездок было много, но все они носили служебный характер, были сопряжены с массой ограничений и необходимостью работать. Это не могло не создавать напряжение. Сейчас появились другие возможности. Но мне интересны не стандартные туристические маршруты, а уединенные места, в них создается более творческая атмосфера. Прекрасно работалось на Мальдивах: вообще забываешь, где ты, кто ты… Удивительные места есть в Подмосковье, буквально в 20 минутах езды от столицы. Нетронутые леса, в которых можно заблудиться. Если заново решать, где поселиться, - так только там.

Беседовала Анастасия БЕЛОКУРОВА
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 13.10.2005, 11:40
Сообщение #51


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Известный джазист, саксофонист, композитор Алексей Козлов сегодня празднует свое 70-летие. Архитектор по образованию, он выбрал музыку делом своей жизни. Как вспоминает сам композитор, решающую роль в его судьбе сыграл фестиваль молодежи и студентов 1957 года, когда он впервые услышал джазовые композиции. 30 лет назад он создает ансамбль "Арсенал", выступает с сольными концертами, пишет для газет и журналов статьи о музыке, издал книгу о рок-культуре.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 14.10.2005, 23:46
Сообщение #52


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Минувшей ночью на 90-м году жизни на своей подмосковной даче скончался выдающийся российский джазовый музыкант народный артист СССР Олег Лундстрем. Сама жизнь Лундстрема может дать немало тем для сценариев фильмов и пьес, потому что он прошел совершенно удивительный путь. Олег Лундстрем родился в 1916 году в Чите в семье музыкантов-любителей, а спустя 5 лет вместе с родителями переехал в Харбин. В 1936 г. оказался в Шанхае, где создал джаз-оркестр, который сразу стал модным и популярным для публики. После войны Олег Лундстрем вернулся на Родину и поселился в Казани, где первоначально работал скрипачом в Театре оперы и балета, а потом в 1956г. стал художественным руководителем и дирижером оркестра джазовой музыки, который возглавлял до последнего дня жизни. Этот коллектив внесен в российскую Книгу Гиннеса, как старейший в мире непрерывно действующий джазовый оркестр.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 18.10.2005, 19:07
Сообщение #53


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Фестиваль «Джаз-Московия» пройдет в Жуковском

5 и 6 ноября любители джаза смогут насладиться великолепным исполнением музыки в Дворце Культуры города Жуковского, где пройдет I международный фестиваль «Джаз-Московия».

Жуковскому досталась честь первым принимать у себя этот фестиваль, который планируют сделать ежегодным. Первоначально «Джаз-Московия» планировалось провести в конце мая, однако, по техническим причинам открытие были вынуждены перенести. Организацией фестиваля занимаются Министерство культуры Московской области, Московский джаз-ангажемент Юрия Саульского, администрация и управление культуры г. Жуковского, Московская областная общественная благотворительная организация «Культура Подмосковья» и дворец культуры г. Жуковского.

Пятого ноября программу фестиваля откроет капелла «Дикси», затем выступят ансамбль Владимира Данилина и квартет лауреата Всероссийских джазовых фестивалей Анны Королевой.

Шестого ноября перед зрителями выступят: Ансамбль «Groove Party», российско-итальянский ансамбль Якова Окуня, Анатолий Кролл и его «Академик бэнд».

В фойе ДК с 17:00 всех гостей и участников фестиваля приветствуют пятого ноября — Муниципальный эстрадный оркестр «СМ-Бэнд» (г. Ступино), шестого ноября — МУК Балашихинского района оркестр «Ретро».

По сообщению пресс-службы администрации Жуковского
]]>http://www.mosreg.ru/news]]>
18.10.2005
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 18.10.2005, 23:29
Сообщение #54


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Среди самых романтических и мелодичных песен 20 века во всех опросах фигурирует томная мексиканская мелодия, сочиненная пианисткой из Мехико Косуэлой Веласкес в 1941 году, когда ей всего было 16 лет. Среди исполнителей этой песни были Beatles, оперные теноры Пласидо Доминго и Хосе Каррерос, звезды американского джаза Луи Армстронг, Элла Фицжеральд; песню исполнили также Фрэнк Синатра, Сезария Эвора, хор имени Александрова. (Информация с Яндекса).
* * *
Besame, besame mucho,
Como si fuera esta noche la ultima vez.
Became, besame mucho.
Que tengo miedo perderte, perderte despues!
Quiero tenerte a mi lado,
Mirarme en tus ojos,
Estar junto a ti.
Piensa que tal vez manana
Yo estare lejos
Muy lejos de ti...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 20.10.2005, 22:33
Сообщение #55


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Love me tender
Love me sweet
never let me go.
You have made me life complete
And I love you so.
Love me tender,
Love me true,
All my dreams fulfilled,
For my darling I love you
And I always will.
Love me tender
Love me long
Take me to your heart
For it`s there that I belong
And we`ll never part.
Love me tender
Love me true,
All my dreams fulfilled.
For my darlin` I love you
And I always will
__________________
Only you
Only you can d` make this world seem right
Only you can d`make the darkness bright
Only you and you alone can thrill me like you do
And you will fill my heart with love
for only you
Only you can`d make all this change in me
For honest true You are my destiny
When you hold my hand I understand
All the magic that you do
You`re my dreams come true,
my One and Only You!
.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 27.10.2005, 16:52
Сообщение #56


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Depeche Mode в роли ангела
17 октября состоялся релиз одиннадцатого студийного альбома Depeche Mode «Playing The Angel»
18 октября 2005, 17:55

Текст: Александр Семенов
Depeche Mode выпустили «Playing The Angel» – необыкновенно свежий альбом, влияние которого на современную электронную музыку значительно. Большее было бы уже вредным. На фоне осенних релизов других гигантов – Rolling Stones и Deep Purple – Depeche Mode звучат как совершенно новая группа XXI века, без малейших спекуляций на своей четвертьвековой истории, в течение которой группой было продано пятьдесят миллионов пластинок по всему миру и завоевано не меньшее количество поклонников, готовых простить своим кумирам даже неудачу.
Не знаю, какая еще группа имеет настолько верных и многочисленных поклонников. Моя дочь несколько лет назад ушла из дома в знак протеста против того, что «нафталиновые» предки не отпускают ее на ночную вечеринку в честь дня рождения Мартина Гора – музыкального лидера Depeche Mode.

За эти годы я встречал немало депешистов – как правило, состоявшихся, успешных людей, цельных и творческих натур. И это обстоятельство плохо вязалось в моем сознании с образом их кумира – неуправляемого, склонного к суициду наркомана Дэйва Гана, фронтмена Depeche Mode. К счастью, «закидывание» смесью героина с кокаином у него уже в прошлом. А в настоящем – альбом «Playing The Angel» – по сути, второе дыхание Дэйва и группы.

Новые люди, новые вещи

«Playing The Angel» записывался в этом году в Санта-Барбаре (Калифорния). И в работе над ним приняло участие немало знаковых фигур. Главные среди которых – Бен Хиллер и Дэйв Маккрекен. Бен – продюсер, пользующийся сейчас большим спросом. Он известен своей работой с Blur, Clinic, Suede, Elbow, многими другими. Именно тяга Бена к аналоговым синтезаторам определила звучание нового альбома. Программирование обеспечил Дэйв Маккрекен, ранее работавший с Seal, All Saints, Goldie, James. Работу этих двух людей следует признать блестящей: самый «электронный» альбом Depeche Mode получился и самым эмоциональным.

В оформлении «Playing The Angel» использовались фотографии, сделанные апологетом черно-белой эстетики Антоном Корбийном.

«Необходимо много работать над тем, чтобы заново создать себя, – отмечает Дэйв Ган, – и поэтому приходится искать новых людей, которые подтолкнут тебя к этому».

Вряд ли вы найдете в этом альбоме «бронебойные» хиты типа «Barrel Of A Gun» или «Personal Jesus». «Playing The Angel» совершенно не похож ни на один из предыдущих дисков группы. Но эта музыка не отпускает, и вся ее мрачная красота проявляется далеко не с первого прослушивания.

К исключению я бы отнес «Damaged People» – эта необыкновенная песня «забирает» сразу. Вольный перевод припева выглядит так:

«Когда я ощущаю тепло, идущее из глубины твоей души, я забываю про холод, от которого плачу.
Когда твои губы касаются моих, я теряю контроль и забываю о том, что стар и умираю».

Не менее «жизнерадостен» и первый сингл альбома «Precious», уже побывавший в топах хит-парадов во всем мире:

«Драгоценные вещи хрупки и требуют бережного обращения.
Боже, что мы наделали?
Все разрушено, и все сломано, а я так надеялся, что у нас получится.
Невысказанное сделало нас беззащитными,
И нам больше нечего дать друг другу».

Не могу назвать эту песню самым удачным номером альбома, но в ней в наибольшей степени ощущается «классический» Depeche Mode, и она наиболее «радийная».

Давние поклонники группы уже называют новую пластинку «мрачной», «темной», «запутанной». Но разве не эти «особенности» эстетики Depeche Mode манили их все эти годы?

Ценителей мрачной романтики в России вообще хватает. Отсюда, кстати, и оглушительный успех у нас группы HIM.

«Боль и страдание в разных темпах»

«Playing The Angel» – первый альбом Depeche Mode, в списке авторов которого числится Дэйв Гахан. Он давно говорил, что хотел бы играть большую роль в написании песен для группы. Здесь ему принадлежат три отличные песни: «I Want It All», «Suffer Well» и «Nothing's Impossible». Очевидно, что Дэйва вдохновил на это успех его дебютного сольного альбома «Paper Monsters» (2003).

Остальные девять песен написаны Мартином Гором, непревзойденным в описании темных сторон человеческого бытия. Мартин по этому поводу шутит, что на обложке смело можно написать: «Боль и страдание в разных темпах». «Дэйв говорит, что я построил свою 25-летнюю карьеру на одной единственной теме. Я не согласен: их две!» – продолжает иронизировать Гор.

Однако было бы опрометчиво вешать на Depeche Mode ярлык певцов печали и страданий. «Я никогда не считал, что наши песни слишком мрачные. Даже в самой грустной из них присутствует надежда. И это невозможно не услышать в нашей музыке», – говорит Мартин.

Мартин, Дэйв и Энди испытывают полное удовлетворение от сделанной работы, от того, что группа снова вместе, и от блестящих перспектив их нового мирового турне в поддержку альбома. И это ощущение оптимизма, обновленной силы явно угадывается в «Playing The Angel».

Дэйв Ган уже устал принимать поздравления с тем, что он все еще жив и все еще отлично делает свое дело. «За эти двадцать пять лет мы, конечно же, многого достигли. Но кто возьмется подсчитать, сколько раз за это время мы умирали и воскресали? Depeche Mode – группа, в неминуемом развале которой все были неоднократно уверены. И я бы первый поставил деньги на это, – смеется Дэйв, – но я считаю, что мы сегодня гораздо ближе к U2 или R.E.M., нежели любая группа из тех, с которыми мы когда-то начинали. Мы ни на кого никогда не были похожи. Ни раньше, ни сейчас. Более того – не было и нет никого, похожего на Depeche Mode. Да, может быть, я действительно растерял многое в середине 90-х годов, но сейчас я полон драйва, и мне в Depeche Mode сейчас лучше, чем когда-либо за последние 15 лет».

«Playing The Angel» выходит как в обычном варианте на одном диске, так и в ограниченном издании на двух дисках, которое полностью удовлетворит любителей всех современных аудио- и видеоформатов. Первый диск, формата Hybrid Super Audio CD (Hybrid SACD), включает альбом в стерео- и 5.1.-звучании. Второй диск, формата DVD, вновь включает альбом, но теперь уже в DVD-аудиозвучании, а также эксклюзивные видео- и фотоматериалы: документальный фильм о работе над альбомом, видеоклип Precious, эксклюзивное исполнение в студии песни «Clean» и, наконец, фотогалерею снимков, сделанных Беном Хиллером во время работы над альбомом.
]]>http://www.vz.ru/culture/2005/10/18/10165.html]]>
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 3.12.2005, 20:59
Сообщение #57


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



«Харрисон был способным учеником»
О встречах с «Тихим битлом» впервые рассказывает профессор МГУ Наталья САЗАНОВА
ВАДИМ ДЫШКАНТ
В эти дни армия битломанов чтит память самого скромного и самого загадочного из ливерпульской четверки, умершего четыре года назад. Своим парадоксальным прозвищем «Тихий битл» Джордж Харрисон обязан восточной философии и культуре. То, что поначалу было для него лишь увлечением, с годами стало мировоззрением. Свой прах музыкант завещал развеять над священной рекой Ганг. Доктор филологических наук, профессор МГУ Наталья САЗАНОВА в начале 70-х не только общалась с Харрисоном в Индии, но и обучала его языку хинди. «Я был чрезвычайно счастлив познакомиться с вами. Вы произвели на меня колоссальное впечатление», – написал в дневнике учительницы благодарный ученик.

– Юмор ситуации, – вспоминает Наталья Михайловна, – в том, что я не знала, кто такой Харрисон, как, впрочем, и что такое «Битлз». Передо мной был очень обаятельный молодой человек, он постоянно ходил к своему духовному наставнику Шри Шриле Прабхупаде, занимался музицированием. У меня же во Вриндаване (священном для индуистов и буддистов городе. – «НИ») были свои дела. И лишь когда я вернулась в Москву и показала в МГУ студентам привезенные фотографии, один мальчик вдруг закричал: «Боже мой, да это Харрисон!» Узнав, что на одном из концертов он посвятил мне песню, ребята пришли в экстаз. После этого я начала слушать музыку «Битлз» – и вновь убедилась, насколько Джордж талантлив. Потом он прислал мне в подарок книжку о Кришне со своим предисловием...

– Это предисловие заканчивается словами, которые знают все битломаны: Give peace a chance! All you need is love! – «Дайте миру шанс! Все, что вам нужно, – это любовь!» Наталья Михайловна, а кто вас познакомил с Джорджем?

– Он появился во Вриндаване с Рави Шанкаром, у которого учился игре на ситаре. Рави представил нас друг другу без каких-то комментариев. На Джордже был американский клетчатый пиджак, а снизу индийская хламида, волосы завязаны сзади в хвост. Мы с Шанкаром общались на хинди, Харрисон при этом не понимал ни слова. Вот он и обратился ко мне с просьбой дать ему несколько уроков.

– Харрисон был способным учеником?

– У него же был абсолютный слух. Он учил хинди недолго – мои студенты изучают язык шесть лет, а наши занятия длились месяца четыре, и то нерегулярно. Но разговорный язык Джордж схватывал на лету. Ему ничего не стоило запомнить какой-нибудь бхаджан (духовное песнопение. – «НИ») и тут же его исполнить. Я была свидетелем того, как быстро он освоил такой непростой инструмент, как вина, и, пораженная, спросила: «Джордж, а вы вообще-то чем занимаетесь?» Харрисон ужасно смутился – к тому времени его известность во всем мире достигла апогея. «Вообще-то я профессиональный музыкант», – ответил Джордж, на что я заметила: «Оно и видно, хорошо играете». Рави Шанкар на это лишь усмехнулся. Я же как ни в чем не бывало добавила, что раз Джордж музыкант, пусть нам концерты дает. И он согласился! Один из концертов, который они с Шанкаром устроили для нескольких друзей, в том числе и меня, лунной ночью в безлюдном месте на берегу реки Ямуны, был просто потрясающим. Они играли втроем – Шанкар, Харрисон и какой-то индийский флейтист, – и ничего подобного я не слышала.

– И никто эти концерты не записывал?

– Нет, конечно. Магнитофоны были еще редкостью. Сегодня я очень жалею, что у меня в то время не было всех этих устройств. Единственное, что осталось, – фотослайды.

– Насколько серьезно Харрисон, осваивая игру на индийских инструментах, интересовался восточной философией?

– Мы никак не могли в разговорах с ним обойти философию, я же занималась кришнаитским бхакти (религиозное течение, провозглашающее равенство всех, а не только индийцев, перед Богом. – «НИ»). Я, как могла, разъясняла Джорджу связь музыки с бхакти, говорила, что, поскольку все в мире связано, не может существовать текст отдельно и музыка отдельно. Не знаю, много ли он книг по индийской философии прочитал, но с «Бхагавад Гитой», по крайней мере, был основательно знаком. У него был не праздный или прикладной интерес к индийской духовности – например, я видела, как он читал на четках мантры, медитировал. Ну и, потом, он постоянно общался со Шрилой Прабхупадой. Не раз я присутствовала при их встречах и могу сказать, что Джордж всегда очень внимательно слушал, что говорил ему гуру.

– Наталья Михайловна, согласны ли вы с тем, что активный интерес к Востоку, наблюдаемый в последние десятилетия, – «мода для умников», разочаровавшихся в христианстве? Еще говорят, что, не возникни в конце 60-х движения хиппи, не будь Харрисона – и никакого интереса бы не было.

– Нет, интерес существовал всегда. Индия с древних времен считалась страной чудес, но закрытой для Запада. В двадцатом веке ситуация изменилась. Мне кажется вполне естественным, что в наше время люди ищут новый духовный опыт, которым Индия во все времена была богата. Другое дело, что кастовая система не позволяла перейти в индуизм тем, кто родился не индусом. Но сегодняшние религиозные движения, такие как кришнаизм, позволяют и западным людям приобщиться к древним духовным ценностям. А то, что в этом какую-то роль сыграл Джордж, – разве написанные им песни дают основания усомниться в искренности?
]]>http://www.newizv.ru/news/2005-12-12/36415]]>
"Новые Известия", 2 декабря 2005г.
____________
8 декабря 1980 года ровно 25 лет назад в Нью-Йорке недалеко от своего дома "Дакота" был застрелен ДЖОН ЛЕННОН
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 4.12.2005, 18:27
Сообщение #58


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



MICHELLE
John Lennon - Paul McCartney
Michelle ma belle,
These are words that go together well,
My Michelle.
Michelle ma belle,
Sont les mots qui vont tres bien ensemble,
Tres bien ensemble.

I love you, I love you, I love you,
That`sall I want to say.
Until I find a way I will say the only words
I know that you understand.
Michelle ma belle,
Sont les mots qui vont tres bien ensemle,
Tres bien ensemble.

I need to, I need to, I need to,
I need to make you see,
Oh, what you mean to me.
Until I do I`m hoping you
will know what i mean:
I vove you...
I want you, I want you, I want you,
I think you know by now
I`ll get to you somehow.
Until I do I`m telling you so you`ll understand.



Harrison George - George Harrison » While my Guitar Gently Weeps

From Pesenki.Ru

I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and I see it needs sweeping
Still my guitar gently weeps
I don't know why nobody told you how to unfold your love
I don't know how someone controlled you
They bought and sold you.

I look at the world and I notice it's turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps
I don't know how you were diverted
You were perverted too
I don't know how you were inverted
No one alerted you.

I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
Look at you all...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Florinda Bolkan
сообщение 7.12.2005, 8:57
Сообщение #59


Почетный житель поселка


Группа: Пользователь
Сообщений: 696
Регистрация: 28.5.2005
Из: Москва/Кокошкино
Пользователь №: 3
Пол:женский



Цитата(Florinda Bolkan)
Среди самых романтических и мелодичных песен 20 века во всех опросах фигурирует томная мексиканская мелодия, сочиненная пианисткой из Мехико Косуэлой Веласкес.
* * *
Besame, besame mucho,
Como si fuera esta noche la ultima vez.

5 декабря на телеканале "Россия", состоялась премьера фильма о Консуэло Веласкес и о её знаменитом шлягере " Became mucho" - " Целуй меня крепче". Сценарий - Макс Василенко и Игорь Васильков. Ведущие: композиторы Андрей Макаревич, Матецкий, Людмила Лядова, киновед Кирилл Разлогов, писатель Пиперштейн, политолог Вячеслав Никонов и другие пытались воссоздать творческий путь мексиканской певицы, открыть феномен популярности её песни " Became mucho". А. Макаревич:"
Она написала 200 песен, симфонические произведения, но ни одно не достигло такой популярности и накала , как " Became mucho". "Этой песней она попала острием иголки в какие-то тонкие человеческие чувства. ..Мелодия проста: 3 аккорда, это городской романс".
Матецкий:" Эта песня построена на простых аккордах: тоника, субдоминанта, доминанта. Это саунд-трек к раю на земле". Киновед Кирилл Разлогов назвал такую музыку витаминами для души.
Одним из стимулов к написанию этой песни послужила любовь Консуэло к кинозвезде Голливуда 50-х годов Грегори Пеку. Их встреча состоялась, и у Консуэло был шанс выйти за него замуж, на католическое воспитание вернуло ей на Родину к жениху, служащему
Марио. Если бы она выбрала Грегори Пека, то стала бы мегазвездой.
Как относится современное поколение к этой песне? Вячеслав Никонов ( политолог, внук Молотова): " Для моего поколения - это старое, отжившее, не наше".
Композитор Людмила Лядова рассказывала, как в 1979 году Консуэло Веласкес была в СССР и пожелала встретиться с женщиной -композитором нашей страны. Лядова подарила ей дорогой бокал из
уральского камня.
Паралельно в фильме криминалист Михаил Виноградов рассказывал о террористе, студенте из Новосибирска, страстном поклоннике песни
"Became mucho", пытавшемся угнать самолет в Мексику, чтобы встретиться с Консуэло Веласкес.
В фильме прозвуча и сама песня в исполнении разных певцов и групп - ("Beatles", Епифанова и другие).
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Сольдо
сообщение 9.12.2005, 19:34
Сообщение #60


Частый гость


Группа: Пользователь
Сообщений: 38
Регистрация: 25.11.2005
Из: Москва
Пользователь №: 42



Официальное заявление Мары!
В связи с появившимися слухами и вопросами поклонников хочу разъяснить ситуацию.
12 ноября, после концерта в клубе "16 тонн", я распустила состав музыкантов, собранный мною три года назад, поскольку неожиданно столкнулась с невероятной подлостью с их стороны, малодушием, а также нарушением профессиональной этики: буквально за сутки до этого концерта я узнала, что музыканты за моей спиной уже несколько недель репетируют материал другого артиста и в полном составе снялись в клипе этого артиста - не только не получив моего согласия на это, но вообще не сказав мне об этом ни слова. Тремя последними концертами с этими музыкантами стал мини-тур по сибирским городам (Барнаул, Новосибирск, Красноярск), поскольку я решила, что отменять концерты за несколько дней - неуважение к людям, уже купившим билеты. На ближайших декабрьских концертах (в клубе "Точка" 2 декабря и во время 40-минутного сета на фестивале "Громобой" 9 декабря) я представлю зрителям эксклюзивный музыкальный перфоманс, который готовлю вместе с очень яркими и весьма известными музыкантами. Хочу добавить, что 15 ноября я закончила сотрудничество с продюсером Дмитрием Гройсманом и начинаю работу с другим менеджментом. Контракт с Гройсманом был разорван в одностороннем порядке, поскольку он содержал в себе грубейшие противоречия гражданскому законодательству и вполне может быть признан недействительным. Помимо прочего, даже в рамках этого контракта Гройсманом были нарушены многие его пункты, в том числе имели место финансовые нарушения. В результате этого я имею полное право подать в суд.
Мара

]]>http://www.maramusic.ru/]]>



[size=24]Никому не рассказывай

Никому не рассказывай
Мое солнце – ты, ты, ты…
Ты мой легкий ветер в соснах.
Я тебя уведу от любой беды,
Если вдруг загрустишь ты просто.
Если ты улыбнешься, светлей кругом,
Даже самой безлунной ночью.
Уведу я тебя от тоски любой,
Если только ты захочешь.

Никому не рассказывай
Обо мне, и о нас с тобой.
Никому не показывай,
Где храним мы свою любовь.

Мне с тобой так легко, словно нежные
Крылья выросли за спиной.
Покажу тебе края безбрежные,
Только рядом ты будь со мной.
О тебе мои песни и все слова,
Для тебя все мое тепло.
Если я окажусь в чем-то не права,
Ты прости меня всем назло.

Никому не рассказывай
Обо мне, и о нас с тобой.
Никому не показывай,
Где храним мы свою любовь.

А когда из огня потечет вода….
Позабыв про покой и сон…
Ты меня не отпустишь никуда,
И сначала мы все начнем…

Никому не рассказывай
Обо мне, и о нас с тобой.
Никому не показывай,
Где храним мы свою любовь.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение

4 страниц V  < 1 2 3 4 >
Ответить в данную темуНачать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 

Текстовая версия Сейчас: 18.10.2019, 17:17


Информационный портал посёлка Кокошкино, история Кокошкино, форум.